EivissArtGrup presenta “Coses d’artistes” en la sala Es Polvorí de Eivissa. Una conversación con Carles Guasch

JOSEFINA FERRER (Eivissa), 06.07.2018. El pasado 5 de julio se inauguró una exposición colectiva en la sala Se Polvorín que gestiona 
la Fundación Baleària en Ibiza, situada arriba Vila. La muestra estuvo organizada por el grupo de artistas EivissArtGrup quién invitó 
a participar a otros artistas de la isla.

EivissArtGrup surge de un colectivo de once artistas que en 2011 exponen conjuntamente en la galería Vía 2 de Ibiza, de diferentes perfiles y trayectorias artísticas, reconocidos por el público y la crítica. Su objetivo, además de llevar a cabo exposiciones colectivas centradas en temas diversos y de interés cultural, quiere ser servir de plataforma para hacer uso de una voz crítica de ámbito cultural o medioambiental de las Pitiüses.

Carles Guasch, presidente de EivissArtGrup, nos habla de esta exposición:

Porque se eligió esta temática para la exposición? Se ha hecho alguna de aques tipo anteriormente en Ibiza?

Efectivamente, hace años, a principio de los 90, se llevaron a cabo varias exposiciones bajo los títulos “Cosas, otras cosas y más cosas”. Participé en todas y recuerdo que despertaron un gran interés. Después de tantos de años decidimos hacer “Cosas de artistas”, que cómo todos sabemos en Ibiza tiene una connotación muy especial y específica que es atribuida a los artistas por su imaginación y – a veces – excentricidad. De hecho, estos tipos de muestras siempre crean expectación

 

Cosas de artistas quiere decir locuras de artistas o va más por el sentido de objetos de artistas, objet trouvé o ready made?

En Ibiza se suele decir “esto es cosa de artistas…” el cual implica una dosis de locura, o bien le podemos decir objet trouvé o ready made. Pero, de hecho, para el espectador son cosas de artistas. Aunque cualquier que encuentre un objeto y considere que es una obra de arte nadie le puede contradecir. No hay límites ni nada es exclusivo de nadie. El arte es libertad, creatividad y el que importa es que provoque sensaciones de cualquier tipo.

Cuando pensamos en objet trouvé nos viene a la cabeza el urinario de Duchamp…es un icono pero va más allá. Qué otros objetos otros artistas causaron polémica al exponerse?

Siempre partimos del urinario de Marcel Duchamp cuando nos referimos a objet trouvé pero de hecho hubo un movimiento a principio del siglo XX en Europa. Unos cuántos artistas y poetas refugiados en Zúrich por motivo de la Primera Guerra Mundial expresaron con este movimiento todo un ideario de un fuerte contenido anárquico.

Recordamos la plancha con claves de Man Ray o bien las figuras con piedras y otros materiales de Joan Miró

 

Cualquier objeto se puede convertir en un objeto artístico? Donde están los límites? Quién pone las normas, el público, los artistas, las galerías?

No hay límites. Hay cosas que pueden despertar un interés sea por estética, por inquietud o por otras sensaciones. Todo depende de los ojos acostumbrados a mirar y ver más allá del objeto en sí. Por eso, no se puede hablar de normas, el arte siempre tiene que estar fuera de toda ortodoxia.

Cuántos de artistas participan, quién son?

Bien, esta exposición está organizada por Eivissartgrup y por las características de la muestra, decidimos ampliarla e invitar a algunos artistas, de quienes conocíamos su obra, para darle amplitud y pluralidad. Nos han quedado algunos artistas que nos hubiera gustado incluir, pero el límite lo ha marcado el espacio de la sala Se Polvorín.

En total  participamos 26 artistas: Enric Riera, Pedro Asensio, Michel Buades, Jesús Albarrán, Josep Rosales, Renato Steinmeyer, Carles Guasch, Adrián Cardona, Bonet Vallribera, Gabriel Morera, Carles Fabregat, Júlia Fragua, Pep Monerris, Antònia Torres Tur, J. García Gatica, Doralice Souza, Diana Bustamante, Josefina Torres, Manuel Bouzo, Fernando Jiménez, JavierEns, Pep Tur, Miquel Farriol, David Fernández, Nora Albert y Pilar Cuesta.

 

 

Cree que el público, después de haber pasado tantos años desde el origen de estas manifestaciones artísticas todavía lo encontrará polémico y se preguntará si esto es arte o esto ya está totalmente asumido?

Depende de quien la vaya a ver. Pero estoy seguro que muchos, aunque hayan pasado más de cien años desde el movimiento dadaísta, se cuestionará si es arte o no. El arte no tiene que ser sinónimo de un trabajo complicado. Las cosas sencillas también pueden provocar mucha emoción. También hay quién cuestiona – en pleno siglo XXI –  la pintura abstracta, teniendo en cuenta que Kandinski pintó la primera acuarela abstracta el 1910. Todo depende de la cultura de la retina. El que está acostumbrado a ver arte tendrá más amplitud de percepción y una visión abierta a las sensaciones.

Qué  encontramos a la exposición?

Es una exposición diversa, ecléctica, plural y sorpresivo, sobre todo, porque muchas de las piezas no tienen ninguna relación con la obra del artista, cuando se trata de objeto encontrado, en cambio,   ha algunas que han sido intervenidas con el estilo del artista que lo hace más identificable. Adrián Cardona ha aportado una puerta metálica doblada, enmohecida por el tiempo que le da una pátina digna de una pintura abstracta de gran calidad. Nuera Albert ha participado con una colección de mine libros que acompaña de un poema. En Bonet Vallribera nos muestra una máquina de escribir antigua con un suplemento lumínico característico de su obra. Fernando Jiménez hace una conjunción con una foto de unas cajas de cartón con las mismas cajas como objeto. Carles Fabregat ha optado por unos objetos antiguos, de aquellos que guardas en casa desde varias generaciones y que guardan una gran carga de sentimiento. Josefina Torres extrae de su estudio unos pequeños muñecos de madera articulados, que se emplean para crear los movimientos de la figura humana y los coloca a una tela donde hace una interpretación poética y JevierEns ha traído una colección de relojes- despertador que cuando suenan a la vegada resultan bastante inquietantes. En fin… 26 objetos que pueden provocar miles de sensaciones; todo depende de cada cual

Cuál es el objeto que presenta?

Yo he presentado un objeto con un mensaje más subliminar que estético. Es un bebé de barro cerrado dentro de un marco, reclamando atención, todo espatarrado y llorando desconsolado. Supòs que puede provocar muchas lecturas diferentes como cada uno de los objetos de la exposición.

 

 

Carles Guasch, presidente  del EivissArtGrup, además de artista, ya reconocido por su larga trayectoria, ha desarrollado otras tareas culturales: a finales de los 80 y principios de los 90 dirigió una galería de arte a la ciudad de Ibiza, después coordinó, durante unos años, las actividades del Centro Cultural Alhadros. Ha sido delegado de la asociación de artistas visuales de las Baleares en Ibiza y Formentera durante 10 años. Ha comissariat la exposición “Cartón” dentro de la Muestra de Creatividad del Ayuntamiento de Ibiza, que se va presenta en Baleares, Madrid, Valencia y Berlín. También ha comissariat la exposición “Don Quijote” de Manuel Fandos. Durante 5 años ha sido vocal de la fundación sa Nostra.