Asociación de Artistas Visuales de las Islas Baleares (AAVIB)
Inscrita en el Registro de Asociaciones de las Islas Baleares, en la Sección 1 y número 311000002987
AA:TOMIC (Artistas Visuales Lab)
http://aa-tomic.tumblr.com/
aatomic.lab@gmail.com
http://fraujove.tumblr.com/
http://b-free-fest.tumblr.com/
Delegación de la AAVIB en Menorca
Cala Morell, Ciutadella
aavibmenorca@gmail.com
Teléfono: 634 55 99 76
Quién somos y que hagamos?
El AAVIB está formada por artistas que trabajan en cualquiera de las opciones, prácticas o apoyos, con los cuales se formaliza el arte contemporáneo y por todas las personas que estiman el arte.
El AAVIB como miembro de varios colectivos (UNION A.C.-Unión de ArtistasContemporáneos de España y del IAA-*International Artists Associations avalada por la UNESCO, es una red de conexiones dentro del territorio estatal y nuestra puerta a las relaciones asociativas internacionales. También forma parte del Patronato de la Fundación Palma Espacios de Arte.
Finalidades estatutarias:
a) La representación, la defensa y la promoción de los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de los artistas visuales.
b) Promover la solidaridad de los artistas visuales y de los afiliados propios promoviendo y creando servicios de naturaleza asistencial.
c) Programar las acciones necesarias para conseguir mejoras sociales, económicas y culturales de los artistas visuales.
d) Organizar una constante labor formativa y de promoción cultural de sus afiliados, así como ejercer una función crítica dentro del ámbito cultural de las Islas Baleares.
e) Promover la creación y la producción artística como instrumento para la mejora social. Para lograr este objetivo de cariz social, se impulsarán por parte de la asociación todo tipo de acciones de cooperación, educación por el desarrollo y sensibilización de la conciencia y reivindicación social.
Estatutos del AAVIBhttps://aavib.files.wordpress.com/2014/04/estatuts-aavib.pdf
Cómo trabajamos?
Organizamos un trabajo formativo constando con la acción cultural del colectivo y ejercemos la función crítica dentro del ámbito cultural de las Islas Baleares, una función recogida a los Estatutos del AAVIB.
Fomentamos la defensa y la promoción de los intereses económicos, sociales y culturales de los artistas visuales y de su espacio de formación y creación.
Exigimos la presencia de la expresión plástica y visual, y el conocimiento del arte contemporáneo en todos los niveles educativos.
Elaboramos, actualizamos y difundimos manuales deontológicos y de buenas prácticas dentro del mundo del arte. El “Manual de buenas prácticas profesionales en las artesvisuales”, editado por la UNION y con la participación de la AAVIB es un manual de uso en las relaciones profesionales con los agentes que participan al sector (galeristas, comisarios de arte, críticos, gestores culturales…) y reclama las buenas prácticas en la gestión de los museos y centros de arte.
El AAVIB trabaja, junto con la UNION y otras entidades de ámbito nacional, en la elaboración y posterior solicitud de aprobación de un Estatuto del Creador que destaca por el reconocimiento de un régimen fiscal y de la Seguridad Social específico por los creadores, con un trato fiscal adecuado al nivel y la irregularidad temporal de la renta de los artistas, y que pide una inserción del artista en la Seguridad Social, más justa y asequible.
Ante las administraciones públicas de ámbito local, autonómico y estatal, el AAVIB se posiciona públicamente y formula alternativas en la definición y el diseño de las políticas artísticas.
El AAVIB trabaja para la consolidación de infraestructuras públicas de difusión y dinamización del arte, así como la defensa del tejido cultural, de la libertad de creación y expresión, del fomento del arte público a través de la aplicación del 1% cultural, pide la aprobación de la Ley del mecenazgo y reclama políticas públicas de transparencia. En definitiva, trabajamos para #promover la dignidad, solidaridad y la cooperación entre la comunidad artística y la sociedad.
Mesa de trabajo actual
Trabajamos con un planteamiento asociativo con la voluntad de motivar la participación activa de la comunidad de artistas que formamos, para poder generar potencial común, nuevos recursos y crear procesos de innovación social, educativos y participativos a través de la cultura.
Identificamos dos líneas de trabajo:
·Profesinalización del artista y buenas prácticas
·Impulso del arte para la mejora social mediante AA:TOMIC.LAB
AA:TOMIC (Artistas Visuales Lab)
Desde mayo de 2013, AA:TOMIC es el área de acción de la AAVIB. Programa intervenciones, talleres, jornadas, visitas, grupos de investigación y otras actividades encaminadas a demostrar y potenciar los recursos y aplicaciones de la creatividad y el arte en la sociedad.
Los Laboratorios de AA:TOMIC son procesos de aprendizaje e intercambio de conocimiento con un carácter experimental, que promueven la creatividad y el discurso crítico. El objetivo es desarrollar experiencias, que ejemplifiquen como la cultura y los procesos creativos, pueden revertir en la sociedad más allá del producto artístico.
AA:TOMIC es uno proyecte nómada que busca integrarse en la trama social de forma horizontal. Establece redes de cooperación con Casales de Barrio, espacios municipales, organizaciones, ONG, instituciones, fundaciones, entidades privadas, con el reto de organizar- se y funcionar de manera colectiva para generar un pro común.
+ info: http://aa-tomic.tumblr.com/
PROFESIONALIZACIÓN DEL ARTISTA Y BUENAS PRÁCTICAS
Hace años que el colectivo de artistas visuales (por extensión otras agentes culturales) pedimos la aplicación completa y efectiva de las buenas prácticas en las artes visuales y la aplicación de medidas de transparencia adecuadas y suficientes en la gestión de los equipamientos culturales públicos.
El colectivo de artistas visuales aspiramos que sea posible desarrollar nuestro trabajo de forma profesional dentro de un marco de buenas prácticas e igualdad de oportunidades para todo el mundo.
BUENAS PRACTICAS, CONVOCATORIAS PÚBLICAS, TRANSPARENCIA:
El AAVIB considera que cualquier equipamiento cultural público así como la gestión de proyectos culturales públicos se tienen que gestionar de acuerdo con el Manual de las buenas prácticas profesionales en las artes visuales, el Documento “Cero” del Sector del Arte Contemporáneo: Buenas Prácticas en los Museos y Centros de Arte y de acuerdo con el resto de códigos deontológicos que puedan existir dentro del sector de las artes visuales.
Por otro lado, los centres gestores públicos de la cultura y los equipamientos culturales tienen que asumir un modelo de trabajo con convocatorias públicas y control de la transparencia adecuado y suficiente a los requerimientos actuales.
En este sentido, a manera de resumen, el modelo que tendría que seguir la Administración y que defiende la AAVIB se basa en los puntos siguientes:
Respecto a la libertad de creación y expresión >>> desterrar la censura y/o peor la autocensura
Relaciones justas, equilibradas y satisfactorias para todas las partes, basadas en el conocimiento y no en “el amiguismo”
Respecto al artista, a su obra y a los derechos morales inherentes >>> Trato profesional
Uso normalizado del contrato por escrito
Remuneración al artista por su trabajo, mínimo 15% del total del presupuesto del proyecto.
Respetar y pagar los derechos de autor
Presupuestos adecuados, necesarios y disponibles cuando se necesitan >>> Ayudas, becas… efectivas
Impulso a la producción artística, apoyo a la investigación y la proyección exterior.
Transparencia >> Publicar toda la información del equipamiento al web y en las redes sociales >>> información clara, precisa y de fácil acceso
Convocatorias abiertas a todos los procedimientos de selección (igualdad de oportunidades) con jurados independientes, profesionales y retribuidos.
Patronatos despolitizados integrados para profesionales del sector y no por políticos.
Concursos públicos por la selección de director/a y el personal del equipamiento
Máxima transparencia en la selección de las propuestas. Colgar en la web el presupuesto de cada propuesta, los criterios de selección, qué comité los tiene que elegir, y su justificación. Es necesario que los equipamiento culturales y los centres gestores públicos de la Cultura se adapten a un modelo de transparencia (de información pública) adecuado a las singularidades del sector.
Buenas prácticas. Pagar los honorarios y la producción a los artistas, normalizar el uso del contrato por escrito y, en general, respetar las buenas prácticas aprobadas por el Sector.
Respecto del principio de concurrencia en la selección de las propuestas expositivas y de proyectos culturales. Esto quiere decir que tanto los artistas como los comisarios puedan acceder libremente a exponer o desarrollar proyectos. Este punto también evita que la dirección pueda elegir propuestas a dedo, donde algunos artistas y comisarios tienen una clara ventaja respecto de otras, y no es por la calidad de sus propuestas.
Revisión y valoración de proyectos presentados por un grupo de profesionales del sector. Establecer unos criterios objetivos de selección. Crear comisiones de profesionales retribuidas.
Necesidad de crear patronatos integrados por agentes del sector -representados a través de las asociaciones profesionales- para ejercer las funciones científicas/artísticas del patronato.
El Manual de las buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
firmado el 31 de enero de 2007 por el Ministerio de Cultura y las asociaciones profesionales de la Sido Espanyol.
Enlace:
https://aavib.files.wordpress.com/2014/05/manual_buenas_practicas.pdf
_Decálogo de las buenas practicas:
Respecto a la libertad de creación y expresión.
Respecto a los derechos morales del artista.
Confianza, lealtad y transparencia.
Difusión de la obra del artista.
Contrato por escrito.
Cumplimiento de los derechos económicos del artista. (derechos de autor).
Relación artista y galerista.
Remuneración económica del artista.
La producción artística y el apoyo a la investigación.
Profesionalidad
_Especial mención al contrato por escrito, producción y honorarios de artista.
Es importante insistir que de acuerdo con las “buenas prácticas” todas y cada una de las relaciones profesionales entre el artista y un mediador o agente se tienen que regular por un contrato por escrito, contrate el cual tiene que incluir la remuneración económica del artista por el trabajo realizado o por la prestación de servicios que supone su participación en una actividad artística, esta remuneración constituye la base de su reconocimiento profesional y no puede confundirse con el cumplimiento otros derechos económicos ni – si cabe- con la financiación de los costes de producción de la obra.
En este enlace https://avvac.wordpress.com/2015/02/02/el-defensor-del-pueblo-con-avvac/ podéis leer que el Síndico de Agravios (Defensor del Pueblo) en Valencia resolvió que la Consejería tiene que comprometerse a realizar un contrato por escrito con todo artista visual que participio en alguna exposición o proyecto,y que este contrato siempre tendrá que especificar una serie de puntos entre los cuales figurarán los honorarios del artista.
“Los contratos de cesión de obra (inédita o preexistente) para su comunicación pública, como todo contrate, consta, entre otros, de las siguientes partes o apartados:
Intervinientes en el contrato (sujetos del mismo: autor y cesionario o espacio de arte).
• El objeto de contrato (el fin del mismo: cesión de una obra, inédita o preexistente,
para ser exhibida en unas instalaciones).
• La duración del contrato (de la exhibición).
• Seguros y transporte de la obra.
• Incumplimientos del contrato.
• Contraprestación económica (precio u honorarios a abonar al autor).”
2_DOCUMENTO “CERO” DEL SECTOR DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: BUENAS PRÁCTICAS EN LOS MUSEOS Y CENTROS De ARTE.
http://iac.org.se/informo2_documento-cero_*iac.pdf
En este punto, queremos insistir en la necesidad de crear patronatos integrados por agentes del sector -representados a través de las asociaciones profesionales- para ejercer las funciones científicas/artísticas del patronato.
Las principales funciones científicas, de acuerdo con el documento “cero”, son las siguientes:
Apoyar y colaborar con la Dirección.
Velar por el respecto al Proyecto Artístico.
Evaluar el cumplimiento y los resultados del contrato/programa de la Dirección.
Conocer y autorizar las adquisiciones propuestas por la Dirección.
Conocer y aprobar el programa anual de actividades.
Conocer y aprobar las comisiones asesoras creadas por la Dirección.
Esto supone por un lado profesionalizar las decisiones en materia científica/artística y de otro banda, hacer efectiva la participación real de la sociedad civil en las decisiones estratégicas.
3_ TRANSPARENCIA
Recomendamos la lectura del informe ‘A través del espejo’, informe de transparencia y buen gobierno de los museos de bellas artes y arte contemporáneo 2014 de la Fundación Compromiso y Transparencia (adjuntamos pdf) http://www.compromisoytransparencia.com/corporativo/index/
De acuerdo con la información de su web Fundación Compromiso y Transparencia ha analizado las páginas web de 60 museos nacionales de bellas artes y arte contemporáneo (incluye Se Baluarte y la Fundación Pilar y Joan Miró). Los museos, en general, publican mucha información sobre sus actividades educativas, pero muy poca respecto a sus políticas de funcionamiento y resultados obtenidos. Sólo cuando se trata de informar de las actividades, la misión o la estructura directiva, los museos se aproximan o superan el 50% de cumplimiento.
En este sentido, el AAVIB considera necesario que los equipamiento culturales y los centres gestores públicos de la Cultura se adapten a un modelo de transparencia (de información pública) similar al planteamiento que recoge el informe de la Fundación Compromiso y Transparencia.
Cómo nos comunicamos?
El AAVIB ha potenciado el área de comunicaciones para fomentar el diálogo entre los socios y la sociedad, para crear una buena red de difusión de contenidos, informaciones, acciones, etc. Esta red se puede potenciar con la colaboración y la implicación de todos los socios en la redifusión y participación en las redes sociales (Facebook, Twitter).
Los socios, tienen el servicio de comunicación a su alcance. Cualquier actividad que genere su actividad artística, puede ser comunicada a través de las redes sociales (Facebook https://www.facebook.com/aavib/, Twitter https://twitter.com/aavib) al bloque del AAVIB https://aavib.wordpress.com/ y al boletín semanal, que publicamos en forma de newsletter cada jueves.
Por contactar con el AAVIB, enviar noticias de los socios o cualquiera otro info de interés general y cultural podéis mandar un mensaje a aavibcomunica@gmail.com
Servicio de asesoramiento jurídico
Como socios, además de los derechos que figuran en los Estatutos de la Asociación, se puede disfrutar del servicio de asesoramiento jurídico gratuito para que, tengan un primer apoyo legal sobre las diferentes materias y cuestiones que rodean la práctica artística, y una guía sobre los documentos legales que se puedan derivar: contratos, convenios, etc.
Museos gratuitos
Con el carné de socio se puede disfrutar de entrada gratuita o bien reducciones en el precio para museos, centros de arte y ferias especializadas a todo el Estado.
Con el carné de artista internacional UNESCO-IAA, que se gratuito para los socios del AAVIB, se nos permite la entrada gratüita en museos y centros de arte en todo el mundo.
Presidente de honor
Rafael Tur Costa
Junta actual de la AAVIB
Presidenta : Laura Marte, Secretaria General: Alelí Mirelman Secretaria Organización: Marina Encrespé Tesorero: Lluís Fuster
Vocales:
Portavoz Mesa de trabajo de educación: Neus Marroig
Portavoz Mesa de trabajo de Imagen y Comunicación: MariJo
Portavoz Mesa de trabajo artivisme: Marina Encrespe
Portavoz Mesa de trabajo Redes: Marina Planas
Portavoz Mesa de trabajo de Buenas Prácticas: Laura Marte
Portavoz mesa de trabajo relaciones exteriores: Elisa Juncosa
Delegada de Menorca o portavoz mesa de trabajo Menorca: Aina Pla
Delegado/da de Ibiza
Representantes del AAVIB a la Comisión Municipal de Artes Plásticas de Ciutadella
Ferran Cardona y Laura Marte
Representando de la AAVIB al Patronato de la Fundación Palma Espacios de Arte
Paco Espinosa
Representando del AAVIB al MACE
José Carlos Bonet
Representando del AAVIB en la UNION A.C. (Unión de Artistas Contemporáneos de España)
Paco Espinosa
COMO ME PUEDO ASOCIAR?
Formas de afiliación
Podrán afiliarse a la Asociación:
Todas las personas físicas que sean;
-Mayores de 18 años, que para ser artistas visuales que ejerzan cualquier de las actividades en que se traduzcan las diversas formas de expresión artística o que sin ser considerado artista visual, tengan un interés directo dentro del ámbito de las artes visuales y las reivindicaciones colectivas de los artistas, con la sola condición de observar los presentes Estatutos. Las personas que reúnan aquetsrequisitos, tendrán voz y voto en la Asamblea General
– Menores de edad, que reúnan las condiciones del apartado anterior, tendrán voz pero no tendrán derecho de voto en las asambleas ni podrán elegir ni ser elegidos miembros de la Comisión Ejecutiva. Si los menores de edad actúan mediante representante, este podrá ejercer su derecho de voto a través de la figura del representante.
Aquellas personas jurídicas con personalidad jurídica propia, que tengan interés directo o actúen dentro del ámbito anteriormente mencionat o estén interesadas en las artes visuales y las reivindicaciones colectivas de los artistas, tendrán la consideración de entidades colaboradoras de la AAVIB. Estas entidades tendrán voz pero no voto dentro de la Asamblea General
Serán reconocidos por parte de la asociación aquellos colectivos artísticos que operen dentro del ámbito de las artes visuales sin personalidad jurídica propia, teniendo voz a la Asamblea General, si bien para ejercer el derecho de voto, tendrán que nombrar un representante.
Las personas físicas que pretendan desarrollar cualquier tipo de ayuda y cooperación ofreciendo servicios gratuitos para la asociación, prestarán sus servicios en conformidad con la normativa vigente sobre voluntariado y en las condiciones previamente acordadas y fijadas por la la Asamblea General, a propuesta de la Comisión Ejecutiva. Estas personas, tendrán que firmar un compromiso de voluntariado con la asociación y tendrán consideración de socios voluntarios con voz y voto a la Asamblea General.
Procedimiento para asociarse
Si quieres ser socio, entidad colaboradora, colectivo artístico asociado o socio voluntario del AAVIB puedes llenar el formulario de datos personales que encontrarás en el enlace https://aavib.wordpress.com/alta/ o enviar una solicitud a aavibcomunica@gmail.com
A continuación tendrás que enviarnos una FOTO CARNÉ en jpg (por el carné de socio) a aavibcomunica@gmail.com y hacer un INGRESO DE LA CUOTA ANUAL a uno de estas dos cuentas bancarios, indicando tu nombre completo:
Sano Nuestra – SE48 0487 2157 77 2000006652
Caja Colonya – SE19 2056 0009 75 4102003999
La cuota anual como artista individual es de 60€. Si eres menor de 25 años, pagas la mitad de la cuota anual: 30€. Si te mujeres de alta a partir del mes de abril, la cuota es proporcional al número de meses que restan hasta diciembre. Por ejemplo, si te mujeres de alta el junio, pagas 30€ y si lo haces en octubre, 15€.
La cuota anual para colectivos artísticos asociados se calcula en función del núm. de miembros del colectivo, por el primer miembro se pagan 60€ y 30€ más por cada cual del resto de miembros que tiene el colectivo.
Si tienes cualquier duda con este formulario, puedes contactarnos a aavibcomunica@gmail.com y te responderemos a la mayor brevedad posible.
Artistas asociados
direccio-postal Carrer de la Rosa, 3,3er Casal Ernest Lluch 07003 Palma
telefon-fax 665 21 00 39
web-blog https://aavib.wordpress.com/
email aavibcomunica@gmail.com
facebook https://www.facebook.com/aavib/
twitter https://twitter.com/AAVIB
Hola buen día, estaba mirando vuestra página y me preguntaba si es posible ver vuestros estatutos?
Gracias por adelantado, saludos.
Te refieres a los estatutos de l’AAVIB o a los de ArtXipelag. Si te refieres a los de la AAVIB, mejor les diriges un email a ellos. Gracias!!
Mi nombre es Ana Mascaró Vives con una trayectoria artística internacional de 30 años, y con una técnica sin precedente, según la crítica internacional. conozca el nuevo arte del siglo XXI de Ana Mascaró Vives. http://www.anamascaro.net